Bandas com a letra A

AC/DC- Discografia
O AC/DC é uma das bandas precursoras do Hard Rock, foi formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young.

No ano seguinte à formação gravaram um compacto que mais tarde seria o High Voltage. AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação veio a se completar em 1974 com Bon Scott (vocal), Mark Evans (baixo) e Phil Rudd (bateria). Uma das marcas mais conhecidas da banda é a performance do guitarrista solo Angus Young, que utiliza um uniforme escolar nos shows, e desloca-se pelo palco com um passo próprio, conhecido pelos fãs como “duck walk”. O passo é uma alusão ao grande Chuck Berry, que o Angus faz, segundo ele, porque seu irmão Malcom o tem como maior ídolo.

No ano de 1975 lançaram T.N.T. e em 1976, Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Esses dois álbuns conseguiram a atenção da mídia e conquistaram milhares de fãs. O AC/DC saiu em sua primeira turnê mundial (Reino Unido e Europa).

Let There Be Rock saiu em 1977, e mudanças ocorreram no AC/DC: saiu o baixista Mark Evans e Cliff Williams entrou em seu lugar. No ano seguinte saiu Powerage e If You Want Blood (You’ve Got It) dois grandes álbuns. O single Highway to Hell chegou ao top 20 no Reino Unido e ao top 10 nos Estados Unidos.

Em 19 de fevereiro de 1980, uma péssima notícia: a trágica morte do vocalista Bon Scott, afogado em seu próprio vômito depois de um porre homérico. A perda marcou profundamente a banda. Toma seu lugar o vocalista Brian Johnson. Tempos antes, Angus e Malcolm, acompanhados por Bon, assistiram a um show onde Brian se apresentava com sua banda, Geordie. Quando houve a audição para a escolha do novo vocalista, ele se atrasou. O motivo? Estava jogando sinuca com seus amigos e perdeu a hora. Quando explicou o motivo do atraso, Malcom e Angus pensaram: “Ao menos ele gosta de sinuca!”. Quando Brian começou a cantar, o sorriso renasceu nos rostos de Angus e Malcom pela primeira vez desde a morte de Scott. No mesmo ano, o AC/DC voltou com tudo, lançando Back in Black, álbum que foi uma homenagem (até no nome) à Bon, vendendo mais de 10 milhões de cópias só nos E.U.A. na época de seu lançamento, e sendo o álbum de rock.

Em 1981, For Those About to Rock (We Salute You) foi lançado e na sequência, outra mudança: Rudd foi substituído por Simon Wright. Assim a banda continuou lançando ótimos álbuns praticamente todos os anos (menos em 1987), entre eles: ‘74 Jailbreak e Who Made Who. Em 1989 Simon deixou o AC/DC para tocar com Ronnie James Dio e em seu lugar entrou Chris Slade. Até o início dos anos 1990, o AC/DC vendeu mais de 80 milhões de álbuns em todo o mundo.

No ano seguinte, a banda ganhou o Grammy de melhor álbum de Hard Rock com The Razor’s Edge. O álbum Ballbreaker de 1995 contou com a volta do baterista Phil Rudd. Em novembro de 1997 saiu um box com 5 D’s, intitulado Bonfire, um tributo a Bon Scott.

Finalmente, em 2000, a banda lança seu mais recente álbum, “Stiff Upper Lip”, cuja faixa-título chega ao primeiro lugar nas paradas das rádios americanas. O álbum torna-se sucesso absoluto de vendas, e consegue inclusive chegar ao topo do podium da Billboard.

Em 2004 o vocalista do grupo Brian Johnson assinou as canções de um musical sobre Helena de Tróia trazendo Dolores O’Riordan, do Cranberries no papel principal. O disco “Back in Time” relançado em 2003, conquistou o prêmio da Associação da Indústria Fonográfica nos Estados Unidos, depois de ter vendido mais de 20 milhões de cópias.

Em 2005 o grupo colocou nas lojas o DVD “Family Jewels” e anunciou seu retorno aos estúdios em breve para as gravações da próxima bolacha da carreira.

Chegou as lojas, em 2007, o DVD duplo Plug Me In, com mais de 5 horas de apresentações em shows e em programas de TV, a maioria nunca antes lançada comercialmente.

Em 2008, finalmente foi anunciado que o próximo album do AC/DC sairia ainda no mesmo ano. O título escolhido foi Black Ice, que foi seguido de uma turnê mundial após o lançamento.

O AC/DC se estabilizaria e ganharia experiência ao se tornar a banda de apoio dos principais artistas de rock pesado da época, incluindo Rush, Black Sabbath, The Scorpions e Van Halen, entre outros.

É comumente dito que o nome significaria “Alternating Current/Direct Current” (ou, traduzindo para o português, Corrente Alternada/Corrente Contínua). Tal nome teria sido achado na placa existente atrás de uma máquina de costura (que deveria ser provida de um motor universal) de Margaret Young, irmã de Angus e Malcolm, que dão suporte à teoria.

Os membros do AC/DC dizem que não sabiam da conotação bissexual que o termo carrega, já que ele significa um aparelho elétrico que pode ser ligado em duas formas diferentes de corrente.

Algumas figuras religiosas, no entanto, postulam que o significado da sigla advém de “Anti Christ/Devil’s Children” ou Anti-Cristo/Filhos do Demônio, querendo taxar o grupo musical de ser ligado ao satanismo, uma vez que repudiavam o rock pesado e a atitude

No dia 28 de Agosto de 2008, passou nas rádios a música Rock N’ Roll Train, primeiro single do álbum Black Ice, com data de lançamento para 20 de Outubro. Reviews efetuadas por jornalistas independentes que tiveram acesso a parte das músicas consideram o novo album como o melhor da era pós-Back in Black.

Ex-membros:

* Bon Scott (vocais) 1975-1980
* Mark Evans (baixo) 1973-1977
* Simon Wright (bateria) 1984-1989
* Chris Slade (bateria) 1989-1994
* Dave Evans (vocais) 1973-1975
* Paul Matters (baixo) 1975
* Larry Van Kriedt (baixo) 1973-1974 1975
* George Young (baixo) 1974-1975
* Tony Currenti (bateria) 1974-1975
* Peter Clack (bateria) 1974-1975
* Rob Bailey (baixo) 1974-1975
* Noel Taylor (bateria) 1974
* Neil Smith (baixo) 1974
* Colin Burgess (baixo) 1973-1974

Outros:

* Dennis Laughlin (vocais) 1973-1975 (?), era manager da banda, substituía Dave Evans ocasionalmente.

* B. J. Wilson (bateria) 1983, ex-baterista da banda Procul Harum, foi trazido para terminar o trabalho de Phil Rudd que tinha deixado a banda durante as gravações do álbum Flick of the Switch, mas seu trabalho não foi usado.

* Stevie Young (guitarra base) 1988, tocou na tourneé Blow Up Your Video substituindo seu tio Malcolm Young que estava se tratando por alcoolismo naquele período.

* Paul Greg (baixo) 1991, substituiu o baixista Cliff Williams durante um breve período durante a fase americana da turnê daquele ano.

AC/DC- Discografia

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1975- High Voltage
*http://*www.*4shared*.com/file/m8Q40-PK/1975_-_High_Voltage.html

1976- Dirty Deeds Done Dirty Cheep
*http://*www.*4shared*.com/file/m_xCi5Ij/1976_-_Dirty_Deeds_Done_Dirty_.html

1976- T.N.T
*http://*www.*4shared*.com/file/HcffAhnU/1976_-_TNT.html

1977- Let There Be Rock
*http://*www.*4shared*.com/file/58Mya7HN/1977_-_Let_There_Be_Rock.html

1978- If You Want Blood You've Got It
*http://*www.*4shared*.com/file/YpNt9LWw/1978_-_If_You_Want_Blood_Youve.html

1978- Powerage
*http://*www.*4shared*.com/file/gNjlKkUG/1978_-_Powerage.html

1979- Highway To Hell
*http://*www.*4shared*.com/file/rCG_xtBT/1979-_Highway_To_Hell.html

1980- Back In Black
*http://*www.*4shared*.com/file/vYZ31w5K/1980_Back_In_Black.html

1981- For Those About To Rock We Sal
*http://*www.*4shared*.com/file/HXaKVluZ/1981_-_For_Those_About_To_Rock.html

1983- Flick of The Switch
*http://*www.*4shared*.com/file/sugn6to2/1983_-__Flick_of_The_Switch.html

1984- 74 Jailbreak
*http://*www.*4shared*.com/file/7uTfuyS8/1984_-__74_Jailbreak.html

1985- Fly On The Wall
*http://*www.*4shared*.com/file/U5kD8oIM/1985_-__Fly_On_The_Wall.html

1986- Who Made Who
*http://*www.*4shared*.com/file/mhk9xkAD/1986_-_Who_Made_Who.html

1988- Blow Up Your Video
*http://*www.*mediafire*.com/?qzu8ufvfj162v8s

1990- The Razor's Edge
*http://*www.*4shared*.com/file/GaV6VHzt/1990_-__The_Razors_Edge.html

1992- Live
*http://*www.*4shared*.com/file/I0W0-eih/1992_-_Live.html

1995- Ballbreaker
*http://*www.*mediafire*.com/?hb8bhazdsn24g9j

2000- Stiff Upper Lip
*http://*www.*mediafire*.com/?ui55gxzx9xdy0ht

2008- Black Ice
*http://*www.*mediafire*.com/?c3dnl81wu99qddn

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Aeroplay- 2006- Vou Continuar.

Disco da banda de Rock Aeroplay de Vargem Grande Do Sul gravado em 2006, banda formada Por:

Bískaro: Vocal
Isinho: Guitarra
André Matuto: Guitarra
Chico Malaguti: Baixo
Antônio Vezpa: Bateria

2006- Aeroplay- ''Vou Continuar''
01- This Song  (Bískaro)
02-Amor Em Primeira Pessoa (Bískaro)
03- Por Nós (Biskaro)
04- Nosso Som (Nossa Cara, Nossa Vida) (Bískaro)
            05- Pensamentos (Bískaro)
             06- Olhos Negros (Bískaro)
             07- Axelle (Bískaro/Paulo Fernando)
             08- Sem Você (Bískaro/Felipe Cachola)
             09- Tão Facil (Bískaro)
             10- Dia é Pequeno, (E a Noite é Curta Demais)     (Bískaro/Felipe Cachola)
             11- Vou Continuar (Bískaro)

http://www.4shared.com/file/oDauZkPK/2006-_Aeroplay-Vou_Continuar.html 

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Angra - Discografia
História

A banda foi formada por Antônio "Toninho" Pirani, então proprietário da revista Rock Brigade e do selo Rock Brigade Records por volta de 1991, no auge do estilo metal melódico. Toninho convocou músicos e outros velhos conhecidos como o vocalista Andre Matos, com quem já havia trabalhado nos tempos de Viper como empresário. Os músicos Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Luís Mariutti (baixo), e Marco Antunes (bateria) completaram o time. A idéia era aproveitar a onda do power metal (ou metal melódico como o gênero ficou conhecido no Brasil) que estava bastante popular na Europa, Japão e no Brasil graças a nomes como Helloween e Gamma Ray, porém com uma identidade e influências brasileiras, dito folk metal brasileiro.ao todo a banda já vendeu mais de 5 milhões de discos no mundo todo

O nome significa deusa do fogo na mitologia tupiniquim, além de significar uma pequena enseada ou baía usada como porto natural. Além disso, também foi escolhido por parecer com o adjetivo em inglês angry, que significa "raivoso".

O quinteto ensaiou praticamente por um ano para lançar sua primeira demo tape, intitulada Reaching Horizons em 1992. No ano seguinte, ainda desconhecidos do grande público, o Angra viajou para a Europa para gravar seu primeiro LP, Angels Cry. Angels Cry obteve boa repercussão tanto no Brasil como no exterior (principalmente no Japão). O álbum apresentava uma mistura de heavy metal e música clássica, sonoridade que marcou o estilo da banda.[4] Pouco antes das gravações do álbum, Marco Antunes deixou a banda, o que fez com que a bateria fosse gravada por Alex Holzwarth. Em seguida, Ricardo Confessori assumiu as baquetas do Angra.

Depois de passar o ano de 1994 excursionando pelo Brasil, o Angra iniciou as gravações de seu novo álbum CD em 1995. Holy Land, lançado em 1996, é o disco que trouxe à tona diversas influências brasileiras, sem, no entanto, deixar de lado o peso e a técnica do heavy metal. Isso valeu à banda ainda maior reconhecimento internacional, culminando em shows por diversos países europeus, como Itália, França e Grécia, além de proporcionar ao grupo mais um disco de ouro no Japão[carece de fontes]. No início do ano seguinte, a banda faria sua primeira turnê pelo Japão, um dos países no qual são mais populares.[4] Como conseqüência de tantos shows bem sucedidos, foi lançado em 1997 o EP Holy Live, com quatro faixas ao vivo gravadas em Paris. A banda teve o videoclipe da canção "Make Believe" indicado para o MTV Video Music Awards de 1997, acabando como um dos mais votados.

O ano de 1998 marcou o início de mais uma produção do Angra. Com Chris Tsangarides na produção (que trabalhou, entre outros, com Helloween e Judas Priest),[7] a banda antecipou seu próximo álbum com o single de três canções "Lisbon", lançado em julho daquele ano. O álbum completo, intitulado Fireworks foi lançado em setembro do mesmo ano, mostrando a banda menos voltada para os ritmos brasileiros e mais dedicada ao heavy metal. Durante a turnê do álbum, os problemas de relacionamento com o empresário Antônio Pirani se agravaram, resultando em conflitos internos.

Os problemas fizeram com que a banda se separasse em 1999.
 Reformulação

Após diversos desentendimentos com Pirani, Andre Matos, Ricardo Confessori e Luís Mariutti saíram da banda em 2000 e no início de 2001, uma nova formação era anunciada com Aquiles Priester (bateria), Edu Falaschi (vocal) e Felipe Andreoli (baixo).[8] Edu Falaschi era líder da banda Symbols, criada junto com seu irmão Tito Falaschi. Felipe Andreoli, por sua vez, era baixista do grupo Karma, e ainda faz parte desta formação. Já Aquiles Priester, fundou o grupo Hangar, no qual se encontra até hoje.

Assim, o Angra voltou às atividades no ano de 2001 com o lançamento mundial do disco Rebirth no mês de outubro. O nome do álbum, que significa renascimento em português, remete à nova fase vivida pela banda a partir do primeiro semestre daquele ano e foi gravado no Brasil e na Alemanha pelo renomado produtor Dennis Ward.

O quinteto ingressou num processo de divulgação do disco, realizando em várias capitais brasileiras e na América do Sul, culminando com um show na casa Via Funchal, na cidade de São Paulo, em 15 de dezembro. Em menos de dois meses, Rebirth já havia atingido o número de 100 mil cópias vendidas em todo o mundo.

Em janeiro a banda voltou ao estúdio, novamente sob o comando de Dennis Ward, para gravar o mini-álbum Hunters and Prey e a canção "Kashmir" para um tributo ao Led Zeppelin. O álbum trazia algumas faixas novas, além de versões acústicas das canções "Rebirth" e "Heroes of Sand". Trazia também um cover de Genesis, com a canção "Mama". Logo após as gravações, a banda ainda participou de um show ao ar livre em comemoração ao aniversário da cidade de São Paulo, no dia 25 de janeiro, realizado no Center Norte, contando com um público de cerca de 12 mil pessoas.

Depois de participar de inúmeros programas de rádio e de TV (incluindo uma aparição no Altas Horas, da Rede Globo, e Musikaos, da TV Cultura), o Angra finalizou a edição do primeiro vídeo clipe do disco Rebirth.[12] A canção escolhida foi a faixa título, e tem como base as imagens gravadas no show acima citado, realizado em São Paulo.
 Turnê pela Europa

Em março do mesmo ano a banda embarcou para mais uma turnê pela Europa. Foram 18 apresentações em sete paises: Itália, Alemanha, França, Espanha, Holanda, Bélgica e Suíça, sempre contando com o Silent Force como banda de abertura.

De volta ao Brasil, no início de abril foi retomada a turnê sul-americana, com três shows no interior de São Paulo que totalizaram público de cerca de 25 mil pessoas.[carece de fontes] Em paralelo, novos produtos com a marca Angra chegaram ao mercado. Um deles é o songbook de Rebirth, com as partituras e tablaturas para guitarra de todas as canções do disco. O livro, de 116 páginas, traz ainda um glossário explicando as principais figuras utilizadas nas tablaturas, facilitando sua utilização por músicos ainda pouco familiarizados com essa simbologia. Também foi lançada, em edição limitada produzida pelo fã-clube do Angra, uma fita VHS com cerca de 80 minutos de duração trazendo o show que a banda realizou no Rio de Janeiro e cenas extraídas dos arquivos pessoais dos músicos da banda.

Em maio foi lançado o EP Hunters and Prey, que, a exemplo de Rebirth, tem arte de capa assinada pela artista plástica portuguesa Isabel de Amorim. O disco conta com oito canções e mais uma faixa interativa, com o clipe da canção "Rebirth". Dentre as canções, encontram-se novas composições, versões acústicas, um cover para a canção "Mama", do Genesis, e uma versão da canção "Hunters and Prey" com letra em português, que recebeu o título "Caça e Caçador".

Antes de embarcar para mais uma empreitada internacional, a banda gravou uma versão heavy metal e um clipe da canção "Pra Frente Brasil". O vídeo foi exibido pelo canal esportivo SporTV durante a Copa do Mundo de 2002 e continua sendo veiculado no canal Multishow.

Em junho a banda esteve mais uma vez no Japão, onde fez cinco apresentações nas cidades de Nagóia, Tóquio, Osaka e Hiroshima, entre os dias 19 e 24. No dia 14, o Angra foi a primeira banda de heavy metal sul-americana a se apresentar em Taiwan, em um show na cidade de Taipé.
 Divulgação na mídia

Várias rádios, como 89FM e Brasil 2000 (São Paulo), FM98 (Belo Horizonte), Cidade (Rio de Janeiro) e Cidade e Transamérica (Recife), incluíram canções do quinteto em sua programação. Também na TV o grupo teve ampla exposição, como nos programas Zapping Zone (Disney Channel, do qual participou duas vezes), Pirata Urbano (AllTV, no qual o bateu recorde de audiência do programa e ganhou uma reprise na semana seguinte), Programa do Jô (Rede Globo) e uma nova participação no Altas Horas (Rede Globo).

No segundo semestre, o Angra participou com destaque em dois dos principais festivais de verão europeus. O grupo tocou no dia 27 de julho no Rock Machine, na Espanha, e no dia 2 de agosto no tradicional Wacken Open Air na Alemanha.[14] Na volta, a banda prosseguiu em sua maratona de shows, se apresentando em diversas cidades brasileiras e visitando outros países sul-americanos como Equador e Colômbia. Em novembro se apresentaram pela primeira vez nos Estados Unidos e no Canadá.

Com um show para cerca de 7 mil pessoas no Credicard Hall em dezembro de 2002, o grupo promoveu o lançamento do CD ao vivo e do DVD Rebirth World Tour Live in São Paulo, encerrando a turnê mundial, que totalizou mais de 100 shows realizados no Brasil, América Latina, América do Norte, Europa e Ásia.

Fizeram parte do fecho da turnê mundial três festivais de verão europeus, Viña Rock (Espanha, em 3 de maio),[12] Sweden Rock (Suécia, em 7 de junho)[15] e Gods of Metal (Itália, em 8 de junho),[16] nos quais a banda teve oportunidade de mostrar sua apresentação para dezenas de milhares de fãs. Na Espanha, eles se apresentaram em um festival aberto a diversos estilos musicais, atraindo assim a atenção de um público eclético.O festival italiano, como o nome diz, sempre apresenta os principais nomes do heavy metal mundial.[17] Finalizando a turnê, o Angra foi a atração principal do Festival Pop Rock, considerado o maior evento do gênero no Brasil, realizado em 9 de agosto em Belo Horizonte.
 Temple of Shadows

Em 2004 foi lançado Temple of Shadows, um álbum conceitual que narra a saga de um cavaleiro das Cruzadas conhecido como "The Shadow Hunter", e que se passa no final do século XI. O encarte conta com a arte assinada novamente por Isabel de Amorim, e possui formatação de livro, narrando a história por trás das letras. Antes de cada letra de canção há pelo menos um parágrafo explicando a situação ou os fatos que se passam em cada canção. Dennis Ward foi novamente chamado para gravar, produzir e mixar este álbum.

Mais uma vez, houve elementos da canção brasileira no som da banda. Há, inclusive, uma faixa com partes cantadas em português, na voz do cantor Milton Nascimento. Além dele, outros convidados especiais que participaram do projeto incluem os vocalistas Kai Hansen (Gamma Ray e ex-Helloween), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Sabine Edelsbacher (Edenbridge); o percussionista Douglas Las Casas, a pianista Sílvia Góes, um quarteto de cordas para as partes orquestradas e o violoncelista Yaniel Matos.

A vendagem total do álbum ultrapassou as 200 mil cópias e garantiu mais de 50 prêmios para a banda.

No ano de 2005, dezenas de shows foram feitos pelo mundo (acrescentados aos do ano anterior, que fizeram com que a Temple of Shadows Tour tivesse mais de 100 concertos realizados)[20], inclusive com a abertura do Nightwish no Japão.
 Aurora Consurgens

Após meses de espera e cerca de quase 5 milhões de álbuns vendidos ao redor do mundo[carece de fontes], é lançado em novembro de 2006, o álbum Aurora Consurgens caracterizado por ser uma comemoração dos 15 anos da banda e possuir elementos de todos os seus discos anteriormente lançados (coisa que se refletiu na turnê). Baseado no livro homônimo, o álbum possui mais uma vez a capa feita pela portuguesa Isabel de Amorim e aborda uma temática mais voltada aos distúrbios mentais e psicológicos.
 Segunda crise

Além da baixa repercussão do Aurora Consurgens, brigas internas e discussões com o empresário Toninho Pirani, levaram novamente o Angra às manchetes dos principais órgãos de imprensa do Metal.

Para piorar a situação, Pirani também se envolveu em diversos problemas (inclusive legais) que culminaram na reformulação total da revista Rock Brigade com redução drástica na tiragem e a troca de diversos colaboradores "das antigas", que também participavam diretamente de atividades envolvendo o Angra.

Com sérios problemas financeiros e brigas internas, o Angra encarava a mesma crise vivida na época de Andre Matos, Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Na época, chegou a se especular a troca do empresariamento da banda, encerrando uma parceria de 15 anos entre o Angra e Toninho Pirani, detentor dos direitos do nome da banda.[24] Porém, o que se confirmou foi a saída do baterista Aquiles Priester, após declarações bastante polêmicas ao longo de 2007 e 2008.
 Retorno

Em recentes entrevistas, Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro afirmaram que o Angra estaria de volta entre abril e maio de 2009, com uma turnê para marcar o recomeço das atividades da banda.[27][28]Loureiro, inclusive, chegou a anunciar a gravação de um novo disco, que seria lançado em 2010, tendo agora, Monica Cavalera (Ex- Mulher do Iggor Cavalera - ex-sepultura, atual Cavalera Conspiracy) como empresária.

Em 2009 o site da banda, em construção, estampava como título do site a frase "Bring the sunrise again" (traduzido do inglês como "Traga o nascer do sol novamente"), um verso da canção "Nova Era", o que indicava um possível retorno. No dia 12 de março de 2009, o site do Angra retornou ao ar, com as frases Look Who's Back (Olhe quem está de volta, em português) e Back to Life ("de volta à vida", também um verso de "Nova Era"). A formação da banda trouxe o retorno do baterista Ricardo Confessori, que fez parte do Angra entre 1993 e 2000, quando criou o Shaman.[29] Confessori retomaria o posto que foi ocupado por Aquiles Priester, que atualmente se dedica integralmente ao Hangar.

Em 12 de março de 2009, o site da banda passou a informar que o Angra faria uma turnê em conjunto com a banda Sepultura. A turnê passaria pelo Brasil no mês de maio pelas cidades de Recife, Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Ourinhos, Rio de Janeiro, Vitória e Governador Valadares.

Em 2010, a banda iniciou as gravações de seu novo álbum, intitulado Aqua, que foi lançado no segundo semestre. As gravações foram realizadas no Norcal Studios, em São Paulo.

Em fevereiro de 2011 a banda fez uma turnê pela Europa divulgando o álbum Aqua, tendo como banda de abertura a banda Kattah, produzida pelo vocalista Edu Falaschi.

Também em 2011, o Angra completa 20 anos. A banda tocará junto com Sepultura, Metallica, Tarja Turunen, entre outros artistas no dia do Metal no Rock In Rio IV.
Plágio

Em 19 de abril de 2011 os integrantes Kiko Loureiro e Felipe Andreoli acusaram o grupo Parangolé de plágio em um riff da música Nova Era. Os integrantes trocaram farpas no Twitter com o vocalista da banda, Léo Santana. Em retaliação, usuários do microblog colocaram a tag #Parangolixo nos Trending Topics Brasileiro A assessoria da banda Parangolé informou a um site que as Editoras que cuidam das músicas dos grupos envolvidos estão conversando para resolver o impasse. Já a assessoria da banda que acusou o plágio, informou que irá se reunir com os integrantes para ver quais providências irão tomar sobre o assunto. Integrantes

Formação Atual

    Edu Falaschi - Vocal (2001-atualmente)
    Rafael Bittencourt - Guitarra (1991-atualmente)
    Kiko Loureiro - Guitarra (1992-atualmente)
    Felipe Andreoli - Baixo (2001-atualmente)
    Ricardo Confessori - Bateria (1993-2000 - 2009-atualmente)

Membros Anteriores

    Andre Matos - Vocal - Teclados (1991-2000)
    Luís Mariutti - Baixo (1991-2000)
    André Luis Linhares - Guitarra (1991-1991)
    André Hernandes - Guitarra (1991-1992)
    Marco Antunes - Bateria (1991-1993)
    Aquiles Priester - Bateria (2001-2008)

Angra- Discografia

COPIE, COLE NO NAVEGADOR E RETIRE OS ASTERISCO

1993- Angels Cry
*http://*www.*4shared*.com/file/l1-AA5po/1993-_Angels_Cry.html

1996- Freedom Call
*http://*www.*4shared*.com/file/oDRfwJkT/1996-_Freedom_Call.html

1997- Holy Land
*http://*www.*4shared*.com/file/7sg-r837/1997-_Holy_Land.html

1997- Holy Live
*http://*www.*4shared*.com/file/lFP2_gwN/1997_Holy_Live.html

1998- Fireworks
*http://*www.*4shared*.com/file/oLAkv96m/1998-_Fireworks.html

2001- Rebirth
*http://*www.*4shared*.com/file/m2qT7tt2/2001-_Rebirth.html

2002- Hunters and Prey
*http://*www.*mediafire*.com/?yhgc870ka6yu65b

2003- Rebirth World Tour- Live In São Paulo
*http://*www.*mediafire*.com/?t9nnhm79j7u2y3a

2004- Temple of Shadows
*http://*www.*mediafire*.com/?d7q0y3y3qk7dmf3

2006- Aurora Consurgens
*http://*www.*mediafire*.com/?s8j44hazz8jtm4i

2010- Aqua
*http://*www.*mediafire*.com/?2kdl8f5ipjzv2u7

Bandas com a letra B

Bruce Dickinson- Discografia

Nascido a 7 de agosto de 1958 em Worksop Notts, Inglaterra, Paul Bruce Dickinson já pode ser considerado uma grande lenda viva do Heavy Metal. Bruce nasceu na Inglaterra, foi criado por seus avós e costuma dizer que foi um “acidente de nascimento” (qualquer semelhança com o título de um de seus álbuns não é simplesmente coincidência).
Era um aluno presente e aplicado.Terminou a parte primária e o ginásio em uma escola pública. Com 16 anos, Bruce estava na fase de adolescente revoltado, e para quem não sabe, era um feroz simpatizante e membro declarado do National Front, partido popular de extrema direita semelhante ao nazismo de Hitler, que cultuava a violência e o ódio aos estrangeiros.
Aos 17 anos, Bruce foi estudar História na Universidade de Londres e serviu à infantaria. Em Sheffield, entrou em sua primeira banda, mas não como vocalista; ele tocava bateria. Na época era uma grande fã do movimento punk e escreveu algumas letras sobre o assunto, mas logo em seguida decidiu que não era exatamente essa a direção musical que queria tomar.




Começou como baterista, tornou-se vocalista da banda Samson de 1980 até ter-se juntado ao Iron Maiden com seu álbum Number of the Beast em 1982.
Teve tempo de tocar em bandas como Xero, Speed e Shots, já nos vocais. Esta última banda foi o trampolim de Bruce para sua carreira como vocalista, pois foi durante uma apresentação no pub Prince of Walls que Paul Samson, guitarrista de uma das bandas pioneiras do NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), o convidou para tomar o posto de vocalista. Bruce, obviamente, aceitou o convite e com Samson gravou dois álbuns: Survivors e Head On. O Bruce Dickinson que conhecemos hoje era conhecido por Bruce Bruce. Em 1981, quando Bruce já estava muito bem estabelecido como cantor, surgiu a grande oportunidade: Steve Harris, baixista do Iron Maiden o convidou para um teste. Se conseguisse, estaria aceitando a árdua tarefa de substituir Paul Di´Anno nos vocais. Passou e deu-se mal, porque terminou a turnê do Killers debaixo de muitas vaias e desaprovação por parte dos fãs da Donzela. Mas o rancor passou logo depois do lançamento de The Number of the Beast.


Bruce tornou-se uma grande celebridade da cena nos anos 80 e acompanhou o Iron Maiden em seus melhores anos. Ele compôs diversas canções, das quais as mais conhecidas provavelmente sejam “Flight of Icarus”, “Powerslave”, “Two Minutes to Midnight” e “Can I Play With Madness”.
Em 1989, foi convidado para fazer a trilha sonora do filme Nightmare on Elm Street, ou como conhecemos, A Hora do Pesadelo. A música “Bring your Daughter to the Slaughter” integrou a trilha do filme e deu uma brecha para que Bruce alcançasse seu primeiro vôo solo. Foi convidado a gravar um disco sozinho. Para isso, convidou Andy Carr para o baixo, Janick Gers, que estava assumindo o posto que era de Adrian Smith no Maiden e Dickie Fliszar na bateria. Foi um disco mais cru do que os fãs estavam acostumados a ouvir, com um vocal um pouco mais rasgado. Surgiu assim, o Tattooed Millionaire, e foi seguido de uma pequena turnê local para sua promoção. O álbum vendeu bem e superou as expectativas. Entre as faixas mais conhecidas estão “Tattoed Millionaire”, “Born in 58” e “All the Young Dudes”, clássico de David Bowie.

Na mesma época, o Maiden entrou em estúdio para gravar o No Prayer for the Dying, que foi um sucesso no mercado americano, mas que deixou muitos fãs desapontados. O que era para ser uma “volta às raízes” do Iron, acabou sendo uma alça que mais tarde detonaria a bomba de 1993: a saída de Bruce. Já em No Prayer... ele não se sentia tão à vontade com os outros músicos e queria fazer modificações no som da banda. Quando lançou Fear of the Dark, Bruce já havia anunciado que estaria gravando mais um trabalho solo, mas sem ainda falar muito de sua saída.


Quando os fãs se deram conta, Bruce Dickinson, que estava no Maiden há mais de dez anos, finalmente deixa o grupo. Muda-se para Los Angeles, onde conhece Roy Z e o Tribe of Gypsies e com eles começa seu trabalho de composição e reciclagem de algumas músicas antes engavetadas por Steve Harris e sua trupe.


Em 1994 sai o Balls to Picasso, que foi muito bem aceito. “Cyclops”, “Sacred Cowboys” e “Tears of the Dragon” são faixas completamente diferentes. Bruce consegue finalmente o que queria: iniciar sua busca por uma identidade musical só sua. A turnê desse álbum passou pelo Brasil em 1995, quando saiu também o Alive in Studio A, um duplo que na verdade não teve muito a ver com os planos de Bruce.


Em 1996, de cabelo curto e banda nova, ele lança o Skunkworks. Os músicos que Bruce escolheu eram bem mais novos do que ele e seguiam uma linha de som muito diferente. Chris Dale ficava no baixo, Alex Dickson na guitarra e Alex Helena na bateria; eles formavam a banda Skunkworks. O quarteto durou apenas um ano A faixa mais conhecida foi “Inertia”, que ganhou um vídeoclipe e execuções nas rádios brasileiras. De modo geral, a banda não foi bem aceita pela cena de Metal e nem pelos fãs.


Em 1997, Bruce voltou a trabalhar com Roy Z e chamou Adrian Smith, que estava envolvido com seu projeto solo. Nasceu o Accident of Birth, álbum que marca a volta da sonoridade mais pesada e que chegava a soar como Iron Maiden devido a participação de dois ex-membros do grupo. Faixas como “Accident of Birth”, “Road to Hell” e “Darkside of Aquarius” trouxeram à tona a veia de grande compositor e músico que Bruce definitivamente é. Ele fez uma turnê incrível que inclusive passou pelo Brasil.


Em 1998, Bruce continua seguindo a linha do Heavy Metal e lança o The Chemical Wedding, aclamadíssimo pelo público e pela crítica.. Sua turnê passou pelo Brasil no ano seguinte, quando estava decidido a gravar um álbum ao vivo e acabou nos escolhendo para tanto. Antes da tão sonhada volta do Maiden, ele veio ao nosso país para gravar uma série de shows para seu álbum. Foi de onde saiu o Scream for Me Brazil.


Em 1999, Bruce volta ao Maiden e lança o Brave New World em 2000. Sua última passagem pelo Brasil foi durante o Rock in Rio de 2001, onde deixou claro que, pelo menos até 2003, ele é membro oficial do Iron. Bruce Dickinson, além de músico e cantor, é esgrimista, escritor, piloto de avião, DJ em uma rádio em Londres, além de pai de família e um dos maiores nomes da história do Heavy Metal. Seu último lançamento é o duplo Best of Bruce Dickinson, que consiste em um apanhado de faixas de seus melhores discos, além de músicas que foram gravadas aqui e as novas “Silver Wings” e “Broken”.



Sete anos após seu último trabalho, Bruce lançou Tyranny of Souls em 2005. O músico contou novamente com a participação do guitarrista, produtor e compositor Roy Z. São 10 faixas, entre elas, "Abduction", "Kill Devil Hill", "Navigate the Seas of the Sun" e "River of no Return", alguns dos destaques.



Outros talentos do cantor incluem literatura, editoração, esgrima olímpica, tecnologia ferroviária e pilotagem de aviões Boeing 757 para a linha aérea do Reino Unido Astraeus (da qual a Iceland Express faz o leasing de seus aviões) onde ele é empregado como Comandante.





Atualmente, Bruce apresenta, aos sábados, o show vespertino de “rock” na estação de rádio 6 Music da divisão de rock alternativo da BBC, e o Programa Heavy Metal no Ar (sobre aviação) pelo Discovery Channel. Recentemente ele pegou o papel principal na série da BBC Radio 2, Masters of Rock. É considerado pela maioria dos fãs como o melhor vocalista do Iron Maiden.

Bruce Dickinson: Discografia

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1990- Tattooed Millionaire
*http://*www.*4shared*.com/file/c2Igrw_B/1990-_Tattooed_Millionaire.html

1994- Balls To Picasso
*http://*www.*4shared*.com/file/DInVqBPR/1994-_Balls_to_Picasso.html

1995- Alive in Studio A- Alive At Marqee
CD1: *http://*www.*4shared*.com/file/jnw-Pp9X/CD1-_Alive_In_Studio_A.html
CD2: *http://*www.*4shared*.com/file/JRRl6naw/CD2-_Alive_At_Marqee.html

1996: Skunkworks
*http://*www.*4shared*.com/file/GGMbDO9-/1996-_Skunkworks.html

1997: Accident Of Birth
*http://*www.*4shared*.com/file/oVywkFcQ/1997-_Accident_of_Birth.html

1998: The Chemical Wedding
*http://*www.*4shared*.com/file/xbLWn846/1998-_The_Chemical_Wedding.html

2001 - The Best Of Bruce Dickinson
CD1: *http://*www.*4shared*.com/file/LiNoiAGz/2001_-_The_Best_Of_Bruce_Dicki.html
CD2: *http://*www.*4shared*.com/file/Tmncgonz/2001_-_The_Best_Of_Bruce_Dicki.html

2005- Tyranny Of Souls
*http://*www.*4shared*.com/file/xzwEqnKl/2005-_Tyranny_Of_Souls.html

2006- Anthology
CD1: *http://*www.*4shared*.com/file/Jdc6ShRY/2006-_Anthology_CD1.html
CD2: *http://*www.*4shared*.com/file/I0aenq96/2006-_Anthology_CD2.html
CD3: *http://*www.*4shared*.com/file/9ad5sIkC/2006-_Anthology_CD3.html

Bandas com a letra C

Cavalera Conspiracy- Discografia

Cavalera Conspiracy é uma banda de thrash/groove metal com influencias de death metal e hardcore apresentando membros do Brasil, França e Estados Unidos. Cavalera Conspiracy marcou o reencontro dos irmãos Cavalera após 12 anos de separação e é a primeira vez que eles fazem música ou partilham um palco juntos desde o desmembramento do Sepultura em 16 de dezembro de 1996, em Londres.

Após uma breve reunião no Anual D-Low Memorial Show em 2006, os fundadores do Sepultura Max Cavalera e Igor Cavalera começaram a escrever músicas juntos novamente. A banda inicialmente formada em meados de 2007 com o Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura) na voz e guitarra base, Igor Cavalera (ex-Sepultura) na bateria, Marc Rizzo ( Soulfly) na guitarra solo e Joe Duplantier (Gojira) no baixo. Originalmente, Max escolheu o nome Inflikted para o projecto, mas o nome já havia sido usado antes. Assim, ele mudou o nome da banda para Cavalera Conspiracy, a fim de evitar conflitos jurídicos, para o álbum debut da banda, lançado em 2008.

Cavalera Conspiracy- Discografia

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2008 - Inflikted
*http://*www.*4shared*.com/file/YItmCaQ-/2008_-_Inflikted.html

2011- Blunt Force Trauma
*http://*www.*mediafire*.com/?hd62622xviym8im 

Bandas com a letra D

Dream Theater- Discografia

   

Dream Theater é uma banda de metal progressivo originária de Long Island, Nova Iorque, Estados Unidos e formada em 1985 por John Myung, Mike Portnoy e John Petrucci, enquanto frequentavam o curso de Música da Universidade de Berklee, em Boston, Massachusetts.

Antes de se chamar “Dream Theater”, eram conhecidos por “Majesty”. Este nome surgiu durante um concerto do Rush, em sua turnê do álbum “Power Windows”. John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy dormiram na rua para comprar ingressos e assistir ao espetáculo, até que, ao ouvir a canção “Bastille Day” (do álbum Caress Of Steel), surgiu o comentário de que aquela música era ‘majestosa’, ficando assim o nome.

O trio foi em busca de mais membros para a banda. John Petrucci convidou o colega de escola Kevin Moore para o posto de tecladista do grupo. Em seguida, outro amigo de infância do guitarrista, Chris Collins, foi recrutado como vocalista, após os membros da banda ouvirem-no cantar um cover da música “Queen of the Reich”, do Queensrÿche.

Durante os primeiros meses de 1986, realizaram diversos concertos nas redondezas da cidade de Nova Iorque. Lançaram sua primeira demo com seis músicas, uma amostra de seu metal progressivo com referências da música clássica, que influenciou muitas bandas posteriormente. Trata-se do disco “The Majesty Demos”, cujas mil primeiras cópias foram vendidas em questão de seis meses, tornando a banda relativamente popular no cenário musical novaiorquino.

Após isso, em novembro de 1986, demitiram o vocalista Chris Collins, que não conseguiu se adaptar ao estilo que a banda procurava. Para substituí-lo, convidaram Charlie Dominici, que já era um vocalista mais velho e com mais experiência que os demais membros da banda.

Pouco tempo depois de contratar Dominici, uma banda de Las Vegas, também chamada “Majesty”, intentou uma ação judicial por infração aos direitos de propriedade intelectual, clamando o plágio do nome da banda. Isso forçou-os a escolher uma nova denominação para o grupo, e várias ideias surgiram, até que o pai de Mike Portnoy sugeriu “Dream Theater”, que também é o nome de uma casa de espetáculos de Monterey, Califórnia. Com novo nome e nova formação, gravaram o primeiro álbum da banda, intitulado “When Dream And Day Unite”, em 1989. O disco foi bem aceito pela crítica e bem difundido nas rádios, o que possibilitou maior reconhecimento dos fãs e shows em pequenos clubes, sempre lotados.

Novamente, por diferenças musicais, despediram seu vocalista. Por cerca de dois anos, não tiveram um vocalista fixo, mas mesmo assim não cessaram de compor novas músicas, nem de fazer apresentações, ainda que inteiramente instrumentais. Nesse período, passaram pela banda, no vocal, Steve Stone, Chris Cintron e John Arch (ex-Fates Warning), até que, finalmente, encontraram o vocalista ideal. Era Kevin LaBrie, o vocalista da banda canadense Winter Rose. A partir de então se juntou à banda, adotando o nome de James LaBrie, no intuito de não deixar a banda com dois Kevins (LaBrie e Moore) e dois Johns (Myung e Petrucci).

Em 1992, lançaram o álbum “Images and Words” e, então, foram convidados para abrir alguns shows do Iron Maiden. Tiveram uma excelente recepção e estouraram os índices de vendas no Japão, levando a banda à sua primeira turnê mundial. Para divulgar o disco, foi lançado um single e um clipe da música “Another Day”, mas nenhum conseguiu impacto comercial significativo. A música “Pull Me Under”, todavia, foi tocada várias vezes nas rádios estadunidenses, o que motivou a gravadora a produzir um clipe, que foi bastante exibido pela MTV, tornando-a a faixa mais conhecida da banda até os dias atuais. Um terceiro clipe, de “Take the Time”, foi lançado após o sucesso do anterior, mas não obteve a mesma aceitação da mídia e do público.

Em 1993, fizeram uma turnê pela Europa, que incluiu um show no famoso Marquee Club, de Londres. O show foi gravado e resultou no primeiro álbum ao vivo da banda, “Live at the Marquee”.

Quando estavam gravando o terceiro disco, o tecladista Kevin Moore resolveu abandonar o grupo para seguir carreira solo. Sem um substituto para Kevin, terminaram as gravações de “Awake”, lançado em 4 de outubro de 1994, que gerou certa controvérsia entre os fãs. O álbum foi visto como o mais “obscuro” do Dream Theater até então, devido ao conteúdo lírico de algumas músicas, focadas principalmente em conflitos internos. A faixa “The Mirror”, por exemplo, explora o alcoolismo, vício do qual Mike Portnoy estava se recuperando na época.

Com o sucesso do disco, o grupo viu a necessidade premente de encontrar um novo tecladista. Jens Johansson era o candidato mais cotado para o posto, mas acabou sendo contratado pelos finlandeses do Stratovarius; além disso, Portnoy e Petrucci desejavam muito contar com o tecladista revelação da Keyboard Magazine, Jordan Rudess. Fizeram um convite formal para o músico, que recusou, preferindo unir-se ao Dixie Dregs. Contrataram, então, o antigo colega de faculdade Derek Sherinian, que havia tocado em turnês com o KISS e com Alice Cooper.

Em 1995, foi lançado o EP “A Change of Seasons”, contendo a gigantesca faixa homônima (com seus 23:09 minutos) e ainda alguns covers, como “Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding”, de Elton John, “Perfect Strangers”, do Deep Purple, as fusões de “The Rover, Achilles Last Stand e The Song Remains the Same”, do Led Zeppelin, e de “In the Flesh?”, “Carry On Wayward Son”, “Bohemian Rhapsody”, “Lovin’ Touchin’, Squeezin’”, “Cruise Control” e “Turn It On Again”, respectivamente de Pink Floyd, Kansas, Queen, Journey, Dixie Dregs e Genesis), gravados ao vivo no Ronnie Scott’s Jazz Club, em Londres.

O quarto álbum, “Falling Into Infinity”, chegou em 1997 com músicas um pouco mais melódicas, não tão agressivas quanto as de “Awake”,e recebeu críticas mistas dos fãs, que, em geral, estavam acostumados com o estilo musical dos trabalhos anteriores. Faixas como “Hollow Years” e “You Not Me” mostravam um outro Dream Theater, que fez muitos fãs acreditarem em um delineamento sonoro mais comercial. No fim das contas, o disco desapontou crítica e comercialmente. Inclusive, Mike Portnoy comentou no DVD “5 Years in a Livetime”, de 2004, que o insucesso o desencorajou a ponto de cogitar deixar a banda, mas foi convencido a ficar, já que ainda havia a turnê do álbum a ser realizada, turnê esta que passou, inclusive, pelo Brasil.

Ainda em 1997, Mike Varney, da Magna Carta Records’, convidou Mike Portnoy para formar um ‘supergrupo’ de músicos e lançar um álbum instrumental. Criaram, então, o Liquid Tension Experiment (LTE), composto pelo próprio Portnoy, com o companheiro John Petrucci, além do já mencionado tecladista Jordan Rudess, que havia deixado o Dixie Dregs, e do baixista Tony Levin, conhecido pelo trabalho no King Crimson. A banda tornou-se um novo vínculo de Petrucci e Portnoy com o famoso tecladista.

Em 1998, o Dream Theater lançou seu segundo disco ao vivo, “Once in a Livetime”, gravado na França e na Holanda. Após isso, já no início de 1999, o Dream Theater revelou que estava trocando de tecladista, alegando que com o disco ao vivo estavam encerrando uma fase de sua história e, por fim, inserindo Jordan Rudess, que aceitara o novo convite dos já companheiros de LTE, no lugar de Derek Sherinian.

Em outubro de 1999, foi lançado o álbum “Scenes From a Memory”, o quinto da banda. O trabalho foi aclamado pela crítica, e considerado por muitos fãs a grande obra de arte do Dream Theater, além de marcar um momento de ressurreição depois do fracasso do álbum anterior. Uma massiva turnê mundial (a maior da banda até então) foi programada para mais de um ano, e todos os shows refletiam os aspectos teatrais do disco. A banda tocava, ao vivo, todas as faixas, do início ao fim, além de um segundo set de músicas e alguns covers e improvisações. Faixas como “Strange Dejà-vu”, Home” e “The Dance of Eternity” eternizaram o brilhantismo conceitual do álbum, tornando-o uma referência para trabalhos posteriores e outras bandas do gênero.

Durante um show em Nova Iorque, no Roseland Ballroom, gravaram o DVD “Metropolis 2000”, que contou com uma super-produção, com direito a corais, atores convidados para interpretar os personagens e telão. O show, de três horas e meia, foi lançado com um CD triplo: “Live Scenes From New York”. A data do lançamento, infelizmente, coincidiu com os atentados de 11 de setembro de 2001, e em uma coincidência mais infeliz ainda, a capa do CD trazia as torres gêmeas imersas em chamas. Todos os CDs foram recolhidos e a capa refeita, incluindo o símbolo da banda no lugar da maçã (que fazia alusão à cidade de Nova Iorque, apelidada de “Big Apple”) e das torres. Entretanto, alguns poucos CDs com a capa original, com as torres gêmeas em chamas, continuam nas mãos de fãs e colecionadores, e passaram a ser considerados raridades.

Apesar da polêmica gerada com o fato, a criatividade da banda não foi abalada. Ainda em 2001, o grupo se fechou no estúdio para gravar um novo álbum, um disco duplo, experimental e controverso, intitulado “Six Degrees of Inner Turbulence”. Lançado em 2002, trazia músicas bem extensas no primeiro CD, e um épico conceitual impressionante, de 42 minutos de duração, com o mesmo nome do disco, dividido em 8 partes, no segundo CD. A gênese desta música derivou da faixa “Overture”, elaborada por Jordan Rudess, que motivou os demais músicos a aprimorar a composição, criando outros capítulos. A temática abordada envolve novamente a psicologia, particularmente os distúrbios mentais, como o transtorno bipolar, transtorno de estresse pós-traumatico, esquizofrenia, autismo e transtorno dissociativo de identidade.

Mas a complexidade do álbum não limitou-se a isto. Importante destacar, também, o trabalho iniciado por Mike Portnoy, denominado “Portnoy Alcoholics Anonymous Suite” (ou “Twelve-Step Suite”), no qual o baterista explora o programa de recuperação do A.A. (Alcoólicos Anônimos) em doze etapas, sendo as três primeiras (“Reflection”, “Restoration” e “Revelation”) abordadas na faixa “The Glass Prison”, de 13:52 minutos de duração.

Durante este período, fizeram alguns shows ‘expandidos’, com covers de álbuns completos de bandas famosas, posteriormente lançados para o público como Bootlegs oficiais. São os casos de “Master Of Puppets (Official Bootleg)”, baseado no disco de mesmo nome do Metallica, e “The Number of the Beast (Official Bootleg)”, baseado no disco de 1982 do Iron Maiden.

Após a bem sucedida turnê mundial do álbum, lançaram, no final de 2003, seu sétimo disco: “Train of Thought”, que, como o álbum anterior, mudou um pouco a linha musical da banda, o que resultou em críticas severas de fãs mais antigos. É que este álbum foi um trabalho mais pesado do que os álbuns anteriores, mas não deixando o aspecto progressivo nem a virtuosidade e a técnica da banda de lado, o que acabou angariando uma nova legião de fãs, adeptos do metal mais pesado. Faixas como “As I Am”, “Endless Sacrifice” e “In the Name of God” representam este novo foco musical do grupo. Destaque ainda para a faixa “This Dying Soul”, na qual Mike Portnoy continua sua saga, explorando os doze passos do plano de recuperação do A.A., sendo que esta faixa perpassa pelas etapas IV e V, denominadas “Reflections of Reality (Revisited)” e “Release”.

Em 2004, novamente o Dream Theater realizou gravações ao vivo, que resultou no lançamento de um DVD e um álbum triplo: “Live At Budokan”. Gravado no Budokan Hall, em Tokyo, Japão, local onde grandes bandas e músicos como The Beatles, Ozzy Osbourne, Eric Clapton e Bob Dylan já se apresentaram. O DVD traz as principais faixas do álbum “Train of Thought” e faixas dos outros álbuns, dando destaque para um medley instrumental mostrando toda a técnica e destreza dos integrantes da banda, denominado “Instrumedley”, que passa por trechos de várias músicas instrumentais do Dream Theater, e inclusive por algumas do Liquid Tension Experiment (o já mencionado projeto paralelo de John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess).

Em 7 de junho de 2005, lançaram seu oitavo álbum, “Octavarium”, marcando vinte anos da existência da banda, fato definido como “incrivelmente lindo” pelo baterista Mike Portnoy. No documentário “Score”, John Petrucci considerou o álbum o melhor trabalho da banda até aquele momento, face aos aspectos conceituais explorados pela banda, aliados à criatividade única demonstrada nas canções, o que fez muitos fãs afirmarem que, mais uma vez, a banda atingira um novo nível de evolução musical. Destaque para mais uma música épica, “Octavarium”, com seus 24 minutos de duração. Destaca-se também a continuação da compilação do “Twelve-Step Suite”, com a faixa “The Root of All Evil”, que traz profunda análise das etapas VI e VII do programa: “Ready” e “Remove”. Em dezembro do mesmo ano, o DT voltou ao Brasil com 3 shows.

Durante um show, realizado em 2 de agosto de 2005, em Dallas, Texas, Estados Unidos, a banda fez uma homenagem a Dimebag Darrell, falecido guitarrista do Pantera, ocasião em que tocaram um cover da música “Cemetery Gates”, já no final do show, que contou com a presença de Russell Allen, Burton C. Bell e Dave Mustaine.

A banda, que no dia 1° de abril de 2006 gravou um DVD em Nova York para comemorar seus 20 anos de carreira, surpreendeu o público tocando clássicos e músicas do último CD com a presença de uma orquestra. O DVD foi lançado dia 29 de agosto do mesmo ano, intitulado “Score”.

Em 5 de junho de 2007, o oitavo álbum: “Systematic Chaos”. Neste trabalho, Mike Portnoy dá sequência à sua saga, e explora os passos VIII (“Regret”) e IX (“Restitution”) do programa de recuperação dos A.A. na faixa “Repentance”. As faixas “Constant Motion” e “Forsaken”, a última com um clipe desenvolvido pelo estúdio japônes Gonzo, tiveram boa repercussão. Neste álbum, destaca-se o grande trabalho de John Petrucci, que escreveu quatro das oito músicas, trazendo uma narrativa fictícia em cada, principalmente em “In The Presence of Enemies”, que é uma verdadeira epopéia musical, digna de uma banda como o Dream Theater, e que foi dividida em duas partes, por ser longa demais para uma faixa inicial.

A banda iniciou a “Chaos in Motion World Tour 2007-2008”, em 2008, e passou pelo Brasil nos dias 7, 8 e 9 de março, nas cidades de São Paulo (realizando um show a céu aberto para quase 15 mil pessoas, no estacionamento do Credicard Hall), Rio de Janeiro e Belo Horizonte, respectivamente. No dia 1º de abril de 2008, foi lançada a primeira coletânea da banda, um CD duplo intitulado “Greatest Hit (…and 21 other pretty cool songs)”. O título do álbum é uma brincadeira referindo-se à música “Pull Me Under”, que foi o único verdadeiro hit do grupo, com amplo sucesso e divulgação pela mídia. A compilação também inclui três músicas remixadas do álbum “Images and Words”, cinco versões editadas de outras músicas famosas, além de uma versão B-Side da música “Through Her Eyes”.

Um novo DVD duplo chamado “Chaos in Motion 2007–2008”, com músicas de shows da turnê Chaos in Motion, foi lançado pela Roadrunner Records em 23 de setembro de 2008; a edição especial inclui três CDs com o áudio das músicas do DVD.

A banda entrou em estúdio em setembro de 2008 para, então, começar as gravações do novo álbum, “Black Clouds & Silver Linings”, lançado mundialmente no dia 23 de junho de 2009. O álbum tem elementos de todas as antigas gravações, do conceitual “Octavarium” ao pesado “Train of Thought”. A música “The Shattered Fortress” completou os três últimos passos da saga “Portnoy Alcoholics Anonymous Suite”: X (“Restraint”), XI (“Receive”) e XII (“Responsible”). Todas as letras das faixas de “Black Clouds & Silver Linings” foram escritas por Mike Portnoy e John Petrucci, e todas, com a exceção de uma (“A Rite of Passage”), tratam de experiências pessoais sobre momentos perturbadores e difíceis nas vidas dos dois músicos. Petrucci escreveu “A Nightmare to Remember” inspirado em um acidente de carro em que se envolveu quando criança; “The Count of Tuscany” sobre um recente encontro que teve na Toscana, Itália; e “Wither” sobre seu writer’s block (“bloqueio criativo”). Portnoy escreveu “The Best of Times” em homenagem a seu pai, que morreu de câncer; “A Rite of Passage” sobre rituais maçônicos, e a já mencionada “The Shattered Fortress”.

Lançaram, ainda, uma edição especial de 3 discos, contendo o álbum “Black Clouds & Silver Linings”, uma versão do mesmo sem os vocais de James LaBrie, e uma coletânea com covers de seis faixas, disponibilizadas em singles semana a semana até o lançamento oficial: “Stargazer”, “Tenement Funster/Flick Of The Wrist/Lily Of The Valley”, “Odyssey”, “Take Your Fingers From My Hair”, “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two” e “To Tame A Land”, respectivamente de Rainbow, Queen, Dixie Dregs, Zebra, King Crimson e Iron Maiden.

Em 12 de novembro de 2009, Mike Portnoy anunciou que o Dream Theater gravaria uma faixa instrumental exclusiva para inclusão na trilha sonora do jogo God of War III, do console Playstation 3. O título (“Raw Dog”) é um anagrama de “War God”. As gravações foram encaminhadas para a gravadora em janeiro de 2010, e marcaram a primeira vez em que a banda gravou uma faixa exclusiva para um projeto externo.

Em uma entrevista concedida no mês de junho de 2010, o vocalista James LaBrie revelou que, a partir de janeiro de 2011, começariam os trabalhos do próximo álbum. Entretanto, no dia 8 de setembro de 2010, quarta-feira, o baterista Mike Portnoy anunciou oficialmente sua saída da banda após tentar negociar com os demais membros - sem sucesso - uma parada nos trabalhos da banda, para que ele pudesse se dedicar a outros projetos, como a banda Transatlantic (supergrupo de rock progressivo liderado por Neal Morse), além de dar continuidade ao posto de baterista do Avenged Sevenfold, ocupando o lugar de James “The Rev” Sullivan, morto de overdose em 28.12.2009.

Os outros integrantes não concordaram com a parada proposta por Portnoy e decidiram continuar sem ele. A notícia de sua saída tornou-se um grande choque para os fãs, pois foram vinte e cinco anos durante os quais Mike Portnoy esteve à frente da bateria do Dream Theater.

Com a saída de Portnoy, somente dois dos três membros originários permanecem na banda, juntamente com James LaBrie e Jordan Rudess: o guitarrista John Petrucci e o contrabaixista John Myung.

O Dream Theater se tornou uma das bandas de metal progressivo mais bem sucedidas desde o auge deste estilo musical em meados da década de 1970.

A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. Todos os integrantes são muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, o guitarrista John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3 por seis vezes, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp, Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.

O Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda realizar shows especiais com vários outros artistas, que incluem Frank Zappa, Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant, Symphony X, Pink Floyd, Rush e Yes.

O álbum “Images and Words”, lançado em 1992 foi o mais vendido da banda, chegando à posição nº 61 do top 200 da Billboard. O álbum “Awake”, de 1994, chegou à posição nº 32 e o álbum “Six Degrees of Inner Turbulence”, de 2002, à posição de nº 46, ambos com grande aceitabilidade. Em 2007, o álbum “Systematic Chaos” entrou na lista da Billboard na posição nº 19. Porém, o trabalho que lhes rendeu a melhor posição na Billboard foi “Black Clouds & Silver Linings”, que chegou à 6ª posição, além da 1ª posição do Top 100 da Eurochart Hot. A banda já vendeu mais de dois milhões de discos nos Estados Unidos, e mais de oito milhões ao redor do mundo.

 

Dream Theater- Discografia

COPIE, COLE NO NAVEGADOR E RETIRE OS ASTERISCO

1989- When Dream And Day Unite
*http://*www.*mediafire*.com/?h7nf18b1wjd3ea2

1992- Images And Words
*http://*www.*mediafire*.com/?c99kc1os356vrwi

1994- Awake
*http://*www.*mediafire*.com/?uchafocoyfp388e

1997- Faliing Into Infinity
*http://*www.*mediafire*.com/?160quuzln2q38ey

1999- METROPOLIS PT Scenes Fron A Memory
*http://*www.*mediafire*.com/?8zua8vk0mpyra07

2002- Six Degrees Of Inner Turbulence
*http://*www.*mediafire*.com/?93fb73w3a0k3xms

2003- Train Of Thought
*http://*www.*mediafire*.com/?tqckyb858dhc81n

2005- Octavarium
*http://*www.*4shared*.com/file/Sz-ZeBJO/2005-_Octavarium.html

2007- Systematic Chaos
*http://*www.*4shared*.com/file/vqecF4w_/2007-_Systematic_Chaos.html

2009- Black Clouds & Silver Linings
CD1: *http://*www.*mediafire*.com/?19g3hs541b7msfr
CD2: *http://*www.*mediafire*.com/?qc38vh1ahajcll4
CD3: *http://*www.*mediafire*.com/?zcbn8kuf8m8btzn

Bandas com a letra E

Eric Johnson- Discografia

Começou sua carreira musical na banda Mariani, em 1968. A banda lançou cem cópias de uma demo que são as mais gravações do estilo psicodélico da época, avaliados em três mil doláres a cópia. Em 1974, ele entrou na banda The Electromagnets, com a qual gravou dois álbuns em 1975 e fez turnê até 1977, quando saiu da banda.

Em dois períodos, 1976 e 1978, ele trabalhou em um álbum que só foi lançado muito tempo depois, em 1998, Seven Worlds, e assinou um contrato de cinco anos. Em 1985, gravou seu primeiro álbum solo, Tones, que foi lançado em Abril de 1986. Em 1987, ele trocou a gravadora Warner Bros. pela Capitol Records. Foi então em 1988-1989, que ele gravou o álbum Ah Via Musicom, que foi lançado em Março do ano seguinte. Em 1996 ele gravou Venus Isle, vindo a formar sua segunda banda Alien Love Child em 1999, lançando seu primeiro álbum ao vivo em 2000, Live And Beyond, já tendo trocado a Capitol Records pela Favored Nations Entertainment, selo de propriedade do guitarrista Steve Vai. Lança Souvenir em 2002, um apanhado de músicas inéditas gravadas ao longo de sua carreira, buscando abrandar um pouco seu perfeccionismo, tendo em vista sua produção menos exigente. Em 2005 lança Bloom, seu último álbum, também pela Favored Nations.

Johnson é muito respeitado no meio musical, já tendo ganhado o Grammy na categoria "Best Rock Instrumental Performance", em 1992, pela música Cliffs of Dover, do álbum Ah Via Musicom. Tocou e toca esporadicamente na turnê G3, com Steve Vai e Joe Satriani, com a qual veio pela primeira vez ao Brasil em 2006, na turnê latina dos guitarristas.

Eric Johnson- Discografia

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1986- Tones
*http://*www.*mediafire*.com/?vb6wupmgcfmsdy7

1990- Ah Via Musicom
*http://*www.*mediafire*.com/?pnhgarzpb59s7gc

1990- Austin Tx
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1996- Venus Isle
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1998- Seven Worlds
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2002- Souvenir
*http://*www.*mediafire*.com/?ssgw3iw57grkjlm

2005- Bloom
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2005- Live From Austin, Texas
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Bandas com a letra F

Freak Kitchen- Discografia

Biografia de Freak Kitchen
Freak Kitchen é uma banda de hard rock e heavy metal de Gotemburgo, Suécia, formada em 1992. A banda que tem influencias de vários estilos de música, dentre eles o heavy metal, glam rock, hard rock, R.I.O., e o prog metal. O gênio e fundador da banda Mattias "IA" Eklundh, compõe a maior parte das letras, e a banda é conhecida pela sagacidade, ironia, e humor negro das letras, quase sempre cheias de críticas à sociedade atual. Isso deve-se a uma das maiores influências da banda e de Mattias: Frank Zappa.

História

"...O emprego é seu cara, se você quiser..."
Tudo começa com o jovem guitarrista Mattias "IA" Eklundh, em meados de 1984. Mattias e o baterista Joakim Sjöberg tocavam juntos numa banda de thrash metal chamada Frozen Eyes, banda formada em 1984/85, que já eram conhecidos na cena de rock pesado de Gotemburgo e em outras partes do país, e após 5 demos lançadas, o Lp da banda chegava as prateleiras no início de 1989.

Na mesma época, a banda de glam / hard rock Fate estava a procura de um novo guitarrista. Vendo que o Frozen Eyes não atingira o sucesso que desejava, ‘IA’ – apelido que ganhou dos amigos - viu a possibilidade de mudar o rumo da sua vida e da sua carreira musical. Viajou para Copenhagen, Dinamarca, para uma audição, mas por infelicidade, não levara nenhuma fita ou gravação consigo, que pudesse realmente mostrar sua verdadeira capacidade. Sem desistir tão fácil, Mattias colhia mais e mais informações sobre a banda dinamarquesa, principalmente sobre o novo álbum Crusin' and Brusin .

Assim que o baterista Bjarne Holm ouviu IA tocar, ficou completamente abismado pelo seu domínio da técnica do instrumento, por sua sensibilidade musical, e a única coisa que conseguiu dizer foi: "The job is yours dude, if you want it !" (cargo é seu cara, se quiser é claro!). Mudando-se de ‘mala e cuia’ para Copenhagen, parece que agora Mattias iria viver de rock. Pelo menos assim pensou, com seus apenas 19 anos. Gravaram o álbum Scratch ‘N Stiff em 1990 pela gravadora EMI. Depois de exaustivas excursões, a banda ganhou uma reputação fabulosa e Mattias já era considerado um músico de primeira linha pela midia especializada. Mesmo depois de todo o sucesso, Mattias decidiu abandonar os rapazes dinamarqueses voltar Gotemburgo em 1992.

Cheio de mirabolantes boas ideias, Mattias chamou seu camarada de longa data Joakim Sjöberg (que havia tocado consigo no Frozen Eyes), e que agora morava em Los Angeles, EUA, e estava estudando bateria com seu e amigo e professor Mark Craney (Jethro Tull). Mattias falou a respeito da sua idéia, de formar uma nova banda. Joakim gostou da idéia, e meses depois, malas prontas, voltaram pra cidade natal.

O baixista Christian Grönlund' foi descoberto num clube local, tocando com numa banda cover de Skid Row. O rapaz era figurinha carimbada na cena glam/underground de Gotemburgo, e havia tocado com a banda Lazy Bones (que incluía membros da banda Hardcore Superstar). Feitas as ligações devidas e IA obteve o seu número de telefone com o amigo em comum Thomas Silver (hoje membro da Hardcore Superstar). Christian, cansado de bandas fúteis, que achavam que sua aparência era mais importante que a música, ficou muito interessado na proposta que IA fizera, e apareceu para uma audição.


Cozinha doidona
Três músicos, um pequeno apartamento, e vários instrumentos e equipamentos. Era tudo que os eles precisavam para deixar fluir a verdadeira música que fervilhava em suas mentes. IA tinha milhares de idéias sobre harmonias vocálicas e bilhares de solos em seus dedos. Estava cansado de escrever canções para outras pessoas cantarem, e então, depois de 10 anos como guitarrista, Mattias enveredava pelos caminhos vocálicos.

Sob a alcunha de Freak Kitchen, a banda estava pronta para gravar. Mattias, depois de ter assinado com grandes gravadoras, teve inteligência suficiente para não deixar o Freak Kitchen transformar-se em 'fantoche das grandes companhias'. Quando a banda entrou em contado com a Torben´s Thunderstruck de Torben Schmidt, assinaram um contrato saudável que lhes permitia estar no controle de tudo: dos vídeos, merchandise, mixagem e masterização do álbum, coisa que infelizmente, a maioria das bandas não podem ter.

A banda lança em Outubro de 1994 o álbum Appetizer. A revista sueca Metal Zone escreveu: 'O melhor álbum de estréia que uma banda sueca produziu nas duas últimas décadas '. Ganharam também uma premiação anual chamada Zeppelin de 'melhor banda de hard-rock do ano'. Gravaram o vídeo 'Raw', lançado no cd triplo 'Swedish hard rock and heavy metal 1970-1996' (Vertigo) lançado em julho de 1996. Appetizer foi produzido Torben Schmidt, líder da banda Skagarack e mixado pelo génio Michael Ilbert (Roxette, Sator, Brainpool, etc.).

Turnês, bares, casas de show, em todo o ano de 1995, foram os palcos da banda antes de mostrarem as garras novamente com o álbum Spanking Hour. Entraram para a lista do Roskilde Festival junto de bandas como o Pink Cream 69 e Thunderbird. E ao que parece o cheiro de diesel, noites de insônia e condições de tempo desfavoráveis só ajudaram na composição de músicas como Jerk e 'Burning Bridges, feitas sobre o asfalto das estradas alemãs.

Mattias visita o Japão e a revista japonesa Young Guitar promoveu uma enquete para que os leitores respondessem a diversas perguntas sobre vários quesitos. Do resultado foi montado um ranking que aponta a Freak Kitchen em 15 lugar ao lado de bandas como Pantera (em 10) e Metallica, (em 9 lugar). A visita para o Japão também rendeu uma reunião com a companhia Caparison Guitars, se oferecem para construir cópias em série da guitarra de Mattias, criada por ele mesmo.

Outros excelentes álbuns foram lançados. Freak Kitchen (1998), que trazia diversas inovações, e como a banda mesmo definia era um álbum de 'pop from hell'. IA gracejou sobre a escolha do nome do álbum: 'Talvez chamemos de 'Black Album' (referência ao quinto álbum da banda Metallica), ou quem sabe 'III'. Mas na real, o álbum terá o nome da banda...'. Em 2000 saiu Dead Soul Men, agora, um álbum de ‘heavy-pop-rock-latin-world-jazz-avant-garde-metal-blues-record straight from hell!’. Mattias e sua criatividade infinita.


Fase 2, start!
No dia 23 de dezembro de 2000 Mattias anunciou que Joakim Sjöberg (tambores) e Christian Grönlund (baixo) não mais parte da banda, após nove anos, quatro álbuns, mais de cem shows. Joakim e Christian saíram da banda por motivos pessoais. IA declarou que a banda seria morta e enterrada por algum tempo.

Felizmente IA decidiu continuar com a banda, embora a perda Joakim e de Christian. Em 2000, IA apresentou os novos integrantes da Freak Kitchen: o baixista Björn Fryklund e o baterista Christer Örtefors.

Björn Fryklund fora uma escolha natural, dado que IA soube era um baterista incrível e igualmente um enorme fã da música da banda. Björn havia tocado em várias bandas na Suécia, e era considerado quase celebridade. Christer Örtefors era vocalista da banda de fusion Road Ratt, banda que ganhou o Rockslaget em 1990 e gravou um trabalho em 1992. Os caminhos de IA e de Christers se cruzaram muitas vezes no passado.

Agora a banda novamente fluía como uma máquina em perfeito estado de excelência.

Move de 2002 veio como um furacão: mais metal, mais experimental, esse álbum satisfez muitos fãs da banda e trouxe muitos novos fãs.

Organic (2005) traz a ilustre presença de Ron Thal, AKA Bumblefoot (que atualmente é o guitarrsta da banda Guns and Roses, substituindo Slash), que surpreende com vocais e pela guitarra insanamente bem aplicada em Speak When Spoken To. Um disco estranho, pesado e divertido, que ainda traz na capa uma pintura expressionista do fabuloso artista francês Thierry Cardinet, e é o último álbum de estúdio lançado pela banda.


Membros

Atualmente
Mattias "IA" Eklundh - Vocal e Guitarrista
Christer Örtefors - Baixista e Vocal
Björn Fryklund - Baterista

Ex-Membros
Christian Grönlund - Baixista e Vocal (1992-2000)
Joakim Sjöberg - Baterista e Vocal (1992-2000)

Membros convidados
Ron Thal - Guitarra e Vocais
Amanda Grönlund - Vocais
Zara - Vocais
Torben Schmidt - Vocais

Projetos paralelos
Mattias Eklundh - Fate, Frozen Eyes, Locomotive Breath, Mattias Eklundh band (solo), Mister Kite, Pagan.
Christer Örtefors - Road Ratt
Björn Fryklund - Amatis, A-Team, Björn & Benny Med Barbro, Bombardier, Carpet Ride, CenSouls, Choir III, Dr. Glas, Eldruvan, Fantasy, Forskningen, Full Strike, George Wallén Project, Isodos, Jan L Fredriksen Quartet, Johan Nilson, Lame, Lasse Liten Blues Band, Moment 22, môra-Per, Night Club Special, Papa'o, Six Pack, Six Trixx, Spicey Spiders, The Spotnicks, Sven-Ingvars, Wino Bob.

Freak Kitchen: Discografia

COPIE, COLE NO NAVEGADOR E RETIRE OS ASTERISCO

1994- Appetizer
*http://*www.*4shared*.com/file/kcFA78qg/1994-_Appetizer.html

1996- Spanking Hour
*http://*www.*4shared*.com/file/YM7altAQ/1996-_Spanking_Hour.html

1998- Freak Kitchen
*http://*www.*4shared*.com/file/WL9Q7zuw/1998_-_Freak_Kitchen.html

2000- Dead Soul Man
*http://*www.*4shared*.com/file/1-FtDC--/2000-_Dead_Soul_Man.html

2002- Move
*http://*www.*4shared*.com/file/p_chEolF/2002-_Move.html

2005- Organic
*http://*www.*4shared*.com/file/bb4-hez5/2005-_Organic.html

2009- Land Of The Freaks
*http://*www.*mediafire*.com/?r2fxfnxcs52g2c0

Bandas com a letra G

Guns N' Roses- Discografia

Guns N' Roses (as vezes abreviado para G N' R ou GnR) é uma banda de hard rock norte-americana formada em Los Angeles, Califórnia em 1985. A banda, liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de formação e controvérsias desde a sua criação. O Guns N' Roses lançou sete álbuns de estúdio, dois EP, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. O álbum mais recente da banda é Chinese Democracy, lançado em 2008 e o primeiro trabalho com novas faixas desde o The Spaghetti Incident?, de 1993.

Suas canções de maior sucesso são "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child o' Mine", "Patience", "November Rain" que alcançaram o top 10 da Billboard. Na sua fase nova destacam-se as canções "Chinese Democracy", "Street of Dreams" e "Better", singles do álbum Chinese Democracy.

A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo,[3][4] sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos.[5] O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction[6] vendeu cerca de 40 milhões de cópias no mundo todo, 23 milhões apenas nos Estados Unidos, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).

O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante.

A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.

Seu novo trabalho, Chinese Democracy foi lançado no dia 23 de Novembro (EUA) e 25 de novembro 2008 no Brasil e já vendeu (10 de junho de 2010) cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, atingindo a certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.

O começo

A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Markws Gosbon (guitarra solo), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.

Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl e Izzy (guitarra rítmica), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (guitarra solo), Ole Beich (baixo) e Robbie Gardner (bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns N' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.

Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.
Cquote1.svg    

As armas são para dizer que lutamos e as rosas para dizer que vencemos.

— Axl Rose

A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1986, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas. Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seattle, a van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
 A Escalada para a Fama

Em 1986, lançaram um EP independente, Live ?!*@ Like a Suicide. Foram lançadas apenas 10 mil cópias pelo selo independente, porém, após a banda atingir a fama, a gravadora Geffen Records relançou o EP, e a banda o lançou também em conjunto com o disco G N' R Lies, disco que possui 4 faixas do EP e 4 faixas inéditas da banda.
 Appetite for Destruction

Em 1987, com a Geffen na retaguarda da banda, o Guns começa a editar seu primeiro álbum. Nos primeiros meses de 1987, a banda passava por aquela árdua rotina (sexo, drogas, e muito hard rock em suas veias). Axl inclusive gravou sons pornográficos para colocar na música "Rocket Queen". Hoje conhece-se que os gemidos nessa música provém do ápice de uma gravação real de uma tarde de sexo entre Axl e a namorada na época de Steven Adler.

No dia 21 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, "Welcome to the Jungle", ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, - até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, "Sweet Child O' Mine", foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, "Paradise City", foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.

O Guns começou então a abrir shows para grandes bandas como o Iron Maiden, Rolling Stones e Aerosmith, mas à medida que as vendas de Appetite cresciam, partiram para uma turnê mundial sendo eles os cabeças-de-cartaz de muitos concertos. Na turnê o comportamento dos membros atraía a mídia: Duff, Slash e Steven entravam no palco frequentemente sob efeito de drogas ou álcool, e o guitarrista muitas vezes entrava no palco amparado e desmaiava ao final dos shows.
 G N' R Lies

O lançamento seguinte foi G N' R Lies, em 1988, que incluía as quatro músicas de Live ?!*@ Like a Suicide e mais 4 canções acústicas. O álbum fez sucesso, chegando ao #2 da Billboard, vendendo até hoje 7 milhões de cópias nos EUA e outras 16 milhões mundialmente, e teve dois hits: "Patience" e "Used to Love Her". Porém uma das músicas, "One in a Million", que mencionava "niggers" (negros) e "faggots" (bichas), causou polêmica, e Axl foi acusado de racismo e homofobia. Rose negou, dizendo que era fã de homossexuais como Freddie Mercury (Queen) e Elton John e, além disso, Slash era filho de uma negra. Há um pedido de desculpa pelos mal-entendidos que essa música pudesse causar no encarte do álbum.

O mau comportamento de alguns membros levou a gravadora a pedir imediatamente mudanças de comportamento. Os membros começaram a tratar-se dos seus vícios após Axl ameaçar sair da banda ou demitir membros se estes continuassem à abusar do álcool e das drogas.
 Use Your Illusion
Axl Rose durante show em Israel, 1993

Em 1990, a banda começou a gravação de seu próximo álbum. Durante a gravação de "Civil War", Steven Adler não conseguia tocar bateria de tão viciado que se encontrava com cocaína e heroína, com mais de 30 takes sendo necessários.[8] Em julho daquele ano, Adler foi demitido e substituído por Matt Sorum dos ingleses The Cult. O tecladista Dizzy Reed (que passava por dificuldades financeiras na época e foi colocado na banda por indicação de Axl) também se uniu à banda e o empresário foi trocado.

Em janeiro de 1991, a banda tocou para o maior público que até então conseguiu reunir: 140 mil pessoas no dia 20 de janeiro e 120 mil no dia 23, no festival Rock in Rio 2 realizado no estádio Maracanã, Rio de Janeiro. Foram os concertos que marcaram as estreias de Matt e Dizzy na banda, o Guns N' Roses já encabeçava uns dos maiores shows e festivais da época. Em maio do mesmo ano, teve início a turnê mundial dos álbuns Use Your Illusion (que seriam lançados meses depois), começando pela cidade americana de East Troy, Wisconsin, com a turnê durando 26 meses, com 192 shows em 32 países. A banda Skid Row abriu os shows.

Em 1991, depois de um grande período de gravação, finalmente em setembro, foram lançados os álbuns duplos Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. As vendas no dia 17 de setembro foram de quase 1 milhão de cópias, e os dois álbuns conseguiram a primeira e segunda posição na parada da Billboard. Acompanhados de muitos singles, alguns com videoclipes superproduzidos como "Don't Cry", "Estranged" e "November Rain". Estes três clipes formam uma trilogia, baseada no conto "Without You" de Del James, jornalista e amigo de Rose.

Tudo deu certo para Slash, que passou um ano fora tocando com grandes nomes como Bob Dylan, Michael Jackson, Iggy Pop e Lenny Kravitz. Mas longe de se tornar uma estrela menor do cenário, ele preferiu a química do Guns. "Se não fosse Axl, eu poderia estar ainda procurando um cantor", ressaltou. "Sair do nada e chegar a tal ponto foi uma grande virada na minha cabeça. Agora que aconteceu, e nós conseguimos nos manter juntos, eu não acredito que teremos esse tipo de problema de novo".

Em 7 de novembro de 1991, Izzy Stradlin saiu da banda, alegando que não queria mais assistir aos seus amigos se auto-destruindo nas drogas. Axl e Slash elegeram o guitarrista Gilby Clarke (ex-Kill For Thrills) como seu substituto (no entanto Izzy acabaria por voltar em alguns espetáculos após Clarke sofrer um acidente de moto e quebrar o pulso).

A banda continuou causando tumultos, como num show em St. Louis, Minnesota, em que Axl abandonou o palco após brigar com um espectador com uma câmera, que tirava fotos ajustando o flash diretamente para seus olhos. Acabou por gerar centenas de feridos e um processo de milhões de dólares e alguns dias de cadeia para Axl Rose. Outro acontecimento em Montreal, em que a banda abandonou o palco após apenas 9 músicas por problemas de áudio, a atitude gerou revolta - carros quebrados e incêndios. Axl também arrumou atritos generalizados com a imprensa musical dos EUA e Inglaterra, chegando a citar na música "Get in the Ring" os nomes de vários jornalistas (e as revistas em que eles trabalhavam) com quem ele gostaria de acertar as contas.

A turnê Use Your Illusion World Tour passou no Brasil em Dezembro de 1992 com 2 shows em São Paulo e um no Rio de Janeiro, e terminou em Julho de 1993 em Buenos Aires, Argentina. Foi o último show da banda com Slash, McKagan, Matt e Gilby.
[editar] "The Spaghetti Incident?"

Em 1993, a banda lançou "The Spaghetti Incident?", um álbum de covers (principalmente de punk rock), com recepção "boa" do público e ruim da crítica para época. Uma canção escondida de autoria do conhecido serial killer Charles Manson, "Look at Your Game Girl" fora incluída a pedido de Axl, causando polêmica tanto pública quanto interna. The Spaghetti Incident? e o single "Since I Don't Have You" (cover da banda The Skyliners) foi sucesso em todo o mundo.

The Spaghetti Incident vendeu até hoje cerca de 1,4 milhões nos EUA, sendo considerado um desempenho fraco. [9]
 O hiato

Em 1994, Axl é processado por agressão pela sua ex-esposa e pela sua ex-namorada Stephanie Seymour. Também em 1994, Axl demite Gilby sem informar a Slash, quem o havia contratado. Paul Tobias entrou para o seu lugar, ficando claro o descontentamento de Slash sobre o novo guitarrista. A última música com o guitarrista foi um cover de "Sympathy For The Devil", dos Rolling Stones, para o filme Entrevista com o Vampiro. Em 1996, nessa música Axl não gostou do solo executado por Slash e pediu para que um amigo seu gravasse o solo da música por cima do solo de Slash. Slash percebeu e por esse e mais motivos se demitiu e começou um projeto chamado Slash's Snakepit, com as músicas rejeitadas por Axl para o álbum que sucederia The Spaghetti Incident?.

Em 1997, Matt Sorum saiu e no ano seguinte, Duff McKagan saiu da banda, tornando Axl o único integrante original.
 Tentativas de Retorno

Slash foi substituído pelo guitarrista de turnê do Nine Inch Nails, Robin Finck, o ex-baixista do The Replacements, Tommy Stinson entrou no lugar de McKagan, e Josh Freese se tornou baterista. O multi-instrumentista Chris Pitman também se juntou, primariamente para tocar teclados. Essa formação começou a gravar um novo álbum de estúdio em 1998.

Em 1999, o Guns N' Roses lançou sua primeira música desde 94, "Oh My God" (que também teve a participação dos guitarristas Dave Navarro, ex-Red Hot Chilli Peppers e Jane's Addiction, e Gary Sunshine) especialmente para a trilha sonora do filme Fim dos Dias. A Geffen também lançou um álbum ao vivo, Live Era: '87-'93, e uma compilação de videoclipes, Welcome to the Videos, vendendo até hoje cerca de 2.3 milhões de cópias.

Em 2000, Robin Finck voltou ao Nine Inch Nails, sendo substituído pelo guitarrista avant-garde Buckethead, e o baterista da banda Primus Bryan "Brain" Mantia entrou no lugar de Josh Freese.

Em 2001, voltaram a fazer shows, três em Las Vegas, e enfim se apresentando no Rock in Rio 3, marcado como o de maior público na história da banda, com cerca de 250 mil pessoas, misturando sucessos com músicas novas. A promessa do novo álbum se dissolveu juntamente com a World Tour 2002, com a turnê cancelada e o álbum adiado.

Em 2002, Paul Tobias abandonou a banda. Foi substituído por Richard Fortus, ex-Love Spit Love. O grupo seguiu com shows em Agosto na Europa e Ásia, seguidos por uma aparição surpresa no MTV Video Music Awards. Em novembro, começaram nova turnê americana, mas o primeiro show, em Vancouver, foi cancelado pelo fato de Axl não conseguir ir para o Canadá (o descontentamento do público foi grande). Dezesseis shows se seguiram, esgotando-se em mercados como Nova York e não vendendo bem em mercados menores. Então, um show em Filadélfia fora cancelado porque Axl supostamente tivera problemas repentinos de saúde. Os 15 mil fãs presentes se revoltaram e destruíram o local, e o resto da turnê foi cancelada.

Buckethead saiu em março de 2004, forçando o cancelamento do show no Rock in Rio Lisboa. Nenhum guitarrista substituto fora anunciado. No mesmo mês, a Geffen lançou a coletânea Greatest Hits, já que o novo álbum de estúdio Chinese Democracy não saía há 11 anos. Rose demonstrou seu desprazer com o álbum, já que a lista de faixas fora feita sem seu consentimento, e tentou impedir seu lançamento. Falhou, e o álbum foi sucesso de vendas. Em 2006, o guitarrista Ron "Bumblefoot" Thal foi contratado, e a banda fez uma turnê com shows em Europa (inclusive no Rock in Rio Lisboa) e América do Norte, estendida para México, Ásia e Oceania em 2007. Foram convidados a tocar no Live Earth - mas no Brasil, sendo que a banda estava em turnê na Ásia, levando-os a recusar. Dois shows em um festival na África do Sul foram cancelados após o baixista Tommy Stinson machucar o pulso.

Chinese Democracy

No dia 23 de novembro de 2008, depois de 13 anos de espera, o Chinese Democracy é lançado em todo o planeta. O disco já conseguiu a marca de 5,1 milhões de cópias no mundo e adquiriu um disco de platina nos Estados Unidos. Mesmo com o lançamento, os fãs tem mais um desgosto com Axl já que a banda simplesmente não fez nada para promover o disco: nada de clipes, entrevistas e muito menos shows. A única coisa significativa foi o lançamento do disco no Rock Band. A banda anunciou em janeiro de 2009 o guitarrista DJ Ashba para substituir o guitarrista e compositor Robin Finck, que deixou o grupo para entrar em turnê com sua ex-banda, o Nine Inch Nails. Até agora não se sabe ao certo o motivo de sua saída.
[editar] Chinese Democracy World Tour 2009/2010
Banner de um show na Austrália

No dia 11 de dezembro de 2009 foi dado o início à Chinese Democracy World Tour (oficial, já que a "Chinese Democracy World Tour" começou em 2001, mas o álbum a ser promovido não havia sido lançado ainda).

Essa turnê desde que começou [11.12.09], já chamou a atenção, pois de seus quatro primeiros shows, em Taipei, Seul, e Japão, o último teve mais de três horas de duração. Para a surpresa de muitos fãs, o Guns voltou a tocar covers que não entravam mais no repertório, como "Whole Lotta Rosie" do AC/DC e "Nice Boys" do Rose Tattoo. A turnê também marca o novo visual de Axl, agora com cabelo liso e curto, e uma bandana, sempre de calça jeans e camisetas de cores variadas.

No show em Osaka, o álbum Chinese Democracy foi quase tocado na íntegra, faltando apenas a faixa "Riad N' The Bedouins".

    Continentes por onde a banda passou/passará: Ásia, América do Norte, América do Sul, América Central, Europa, Oceania.


Membros atuais

    Axl Rose – vocais, piano (1985–presente)
    Dizzy Reed – teclados, piano, sintetizador (1990–presente)
    Tommy Stinson – baixo, backing vocals (1998–presente)
    Chris Pitman – teclados, programador, backing vocals (1998–presente)
    Richard Fortus – guitarra solo e rítmica, backing vocals (2002–presente)
    Frank Ferrer – bateria, percussão (2006–presente)
    Ron "Bumblefoot" Thal – guitarra rítmica & solo (2006–presente)
    DJ Ashba – guitarra solo (2009–presente)

Ex-integrantes

    Tracii Guns - guitarra solo (1985)
    Ole Beich - baixo (1985)
    Robbie Gardner - bateria (1985)
    Steven Adler - bateria (1985-1990)
    Izzy Stradlin - guitarra rítmica, backing vocals (1985-1991)
    Gilby Clarke - guitarra rítmica (1991-1995)
    Slash - guitarra solo (1985-1996)
    Duff McKagan - baixo, backing vocals (1985-1997)
    Matt Sorum - bateria (1990-1997)
    Paul Tobias - guitarra rítmica (1994-2001)
    Buckethead - guitarra solo e rítmica (1999-2004)
    Bryan "Brain" Mantia - bateria (2000-2006)
    Robin Finck - guitarra solo e rítmica (1996-1999, 2000-2008) 

Guns N' Roses- Discografia

COPIE, COLE NO NAVEGADOR E RETIRE OS ASTERISCO

1986- Live Like A Suicide
*http://*www.*mediafire*.com/?18gmbbr9q6r9ygl

1987- Appetite for Destruction
*http://*www.*mediafire*.com/?pxbz7d6bng7k2m1

1989-  G N' R Lies
*http://*www.*mediafire*.com/?kf3vh6g3gx0znbs

1991- Use Your Illusion I
*http://*www.*mediafire*.com/?w2l962y67zbcl09

1991- Use Your Illusion II
*http://*www.*mediafire*.com/?d5cp4m53jirk44w

1993- The Spaghetti Incident
*http://*www.*mediafire*.com/?14c21eo1yb1e8z2

1999- Live Era '87-'93
*http://*www.*mediafire*.com/?ouh0pnp8jvs42yr

2008- Chinese Democracy
*http://*www.*mediafire*.com/?m2coir2t0q7zt5y